Ona mrzi NFT. Kao kustosica, povjesničarka umjetnosti i kritičarka, Tina Rivers Ryan provela je velik dio svoje karijere čekajući da digitalna umjetnost koju je voljela dobije široku potporu koju su muzeji rasipali tradicionalnim medijima poput slikarstva i kiparstva. Raznolika mreža umjetnika istraživala je nove tehnologije povezane s računalima od 1960-ih, ali većina svijeta umjetnosti počela je obraćati ozbiljnu pozornost tek kada su autsajderi prekinuli razgovor o spekulativnoj financijskoj imovini zvanoj nezamjenjivi tokeni. Suočen s pomračenjem tržišta kriptovaluta za ovaj datum, Ryan je napao. “Umjesto da cijene vrijednost digitalnih umjetničkih djela, NFT-ovi su ih prodali na kratko”, napisala je u. artforum u svibnju 2021. “Oni utjelovljuju vlasništvo i platformski kapitalizam u vrijeme kada digitalna umjetnost može olakšati razgovor o alternativama.”
Mišljenja umjetničkog kustosa Buffalo AKG posljednjih su mjeseci postala nijansirana. Ryan je uronio u metaverze i njegovao prijateljstva s vrhunskim digitalnim umjetnicima koji rade s NFT-ovima, uključujući Dmitrija Cherniaka, Sarah Zucker i Itzel Yard (poznate na mreži kao IX Shells). Nekoliko mjeseci vodila je tjedne razgovore s Erickom Calderonom, osnivačem platforme Art Blocks temeljene na Ethereumu i osnivačem Chromie Squiggles NFT klastera. “ovo je [moment] To je uvod u ono što slijedi”, objasnila je za Artnet News. “I želim biti sigurna da [in the traditional art world] Imate ljude u prostoriji koji će vam pomoći oblikovati te razgovore dok se budućnost još uvijek stvara.”
Ryan pomaže u pisanju prvog nacrta ove povijesti kroz inicijative uključujući Peer-to-Peer, nedavnu internetsku izložbu njezinog muzeja i prikupljanje sredstava za blockchain umjetnost u partnerstvu s platformom Feral File, te njezin angažman u EAT_Works, organizaciji koja spaja Web3 umjetnike i tehnolozi. I dobiva priznanje za svoj digitalni umjetnički poziv: njezino nedavno unapređenje u punu kustosku poziciju u Buffalo AKG Museum of Art djelomično je zaslužno njezinom aktivnom angažmanu u NFT zajednici. Zaklada Andy Warhol također joj je dodijelila prestižnu Art Writers Grant za nadolazeću seriju eseja o utjecaju blockchain tehnologija na suvremenu umjetničku kritiku i kustos.
Artnet News nedavno je proglasio Ryana jednim od svojih inovatora 2022. godine, popis od 35 profesionalaca koji pokreću umjetničku industriju naprijed. Sljedeći razgovor proširenje je njezinog unosa na popis inovatora i detaljan pogled na to kako je skeptična povjesničarka umjetnosti postala jedan od najvećih poticatelja NFT umjetničke zajednice.
la turbo avedon, CLUB ROTHKO – narančasti i žuti početni paket (2022), dio Peer-to-Peer online izložbe koju predstavlja Buffalo AKG Museum of Art u partnerstvu s Feral Fileom. Fotografija: © LaTurbo Avedon. Ljubaznošću Muzeja umjetnosti AKG Buffalo.
Kad je NFT balon krenuo prije otprilike dvije godine, bio sam jedan od prvih muzejskih kustosa koji je oglasio uzbunu. Bilo je mnogo sjajnih stvari iz vaših članaka i intervjua u to vrijeme, ali jedna koja mi je stvarno ostala u sjećanju je iz ožujka 2022. The New York Times Članak u kojem ste rekli da NFT-ovi donose “osiromašenje – ne samo digitalnu umjetnost, već potpuni zastoj umjetnosti, budući da umjetnost pretvara u robu bez problema”. Vjerujete li još uvijek u ovu poziciju?
Retrospektivno, mogao sam biti precizniji jer sam govorio o NFT-ovima jer su ih hvalile neke platforme i investitori koji su dolazili izvan zajednice digitalne umjetnosti. Ali postaje sve jasnije da postoje i drugi načini za uključivanje u NFT unutar tržišta.
Na primjer, postoje neke platforme koje daju prednost pločama s najboljim rezultatima i pritom naglašavaju gledanje na umjetnička djela kao na ulaganja. Tu su i druge platforme poput Feral Filea i nas [at the Buffalo AKG Art Museum] Sudjelujte u izložbi “Peer to Peer” koja uključuje prostor za vješanje i kustoske okvire. U ovom slučaju, NFT nije nešto što ima prednost nad umjetničkim djelom uz koje je pričvršćen, već nešto što se koristi onako kako je izvorno zamišljeno – kao digitalni račun.
Ono čemu sam se usprotivio bila je vrsta zamjene ili isključenja koja se događala kada se tokenima daje prednost. Ali način na koji se prostor razvio mijenja ravnotežu, posebno zahvaljujući usponu važnih platformi poput Outlanda i pisaca koji zagovaraju povijesni dijalog. To olakšava ponovno razmišljanje o digitalnoj umjetnosti kao umjetnosti.
Razmišljanje o digitalnoj umjetnosti vaš je životni posao. Ali kad ste završavali doktorat na Sveučilištu Columbia ranih 2010-ih, to nije bila osobito popularna tema. Kakvo je bilo vaše iskustvo u akademskoj zajednici?
Uvijek sam digitalnu umjetnost doživljavao kao produžetak povijesti moderne i suvremene umjetnosti. Kad gledam digitalnu umjetnost, ne vidim samo tehnologiju, već i skupinu umjetnika koji postavljaju ista pitanja koja su drugi postavljali u proteklih 150 godina, poput konceptualne prirode umjetnosti ili napetosti između apstrakcije i figuracija.
Kao što je moj savjetnik na Columbiji Brandon Joseph jednom primijetio, volim zaroniti u relikte povijesti umjetnosti. Kad sam bio tamo, posebno su me zanimali umjetnici koji još nisu bili primljeni u kanon. Moje istraživanje nastavlja se usredotočiti na umjetnike čije su prakse bile zanemarene ili čak nepopravljivo izgubljene jer su tehnike koje su koristili postale zastarjele.
Tijekom proteklih petnaest godina, medijske umjetnosti zasnovane na vremenu, poput filma i performansa, postale su sve važnije u akademskom polju. Sada, mislim da digitalna umjetnost postaje popularna, ali bit će teško reći kakav učinak, ako ga ima, NFT-ovi imaju na tu disciplinu do mnogo godina u budućnosti.
Amir Hamid Falah, kotač života (2022), s internetske izložbe “Peer-to-Peer”. Fotografija: © Amir H. seljak. Ljubaznošću Muzeja umjetnosti AKG Buffalo.
Školovani ste povjesničar umjetnosti, no jeste li se zbog istraživanja NFT-ova osjećali kao da također imate počasnu diplomu iz ekonomije?
Bilo je jako teško, iskreno, jer pokušavam unijeti više nijansi u raskrižje umjetnosti i financija ne dopuštajući da se svede na slamkasti argument u kojem ljudi tvrde da je jedna strana čistija ili zaražena od druge.
Moramo razumjeti kako kapital funkcionira u različitim tržišnim ekosustavima jer postoje različite prednosti i nedostaci. NFT-ovi nisu u potpunosti riješili probleme u svijetu umjetnosti, iako bi mogli predstavljati korak u pravom smjeru. Ali na pitanjima kao što su nedostatak transparentnosti, neispravni izvorni zapisi, okretanje umjetničkih djela i tantijeme umjetnika potrebno je dodatno poraditi. Nadam se da će kao rezultat ovih razgovora ljudi koje je NFT osnažio i dobio pravo glasa shvatiti važnost ovih točaka.
Kako izloženost NFT zajednici utječe na vašu ulogu kustosa?
Sada nam je lakše pronaći veću publiku. Prije je publika javnih muzeja bila ta koja je definirala publiku za digitalnu umjetnost, a naša je misija bila učiniti digitalnu umjetnost što relevantnijom. Ali sada također možemo voditi ovu veću zajednicu kojoj je toliko stalo do ove digitalne umjetnosti.
Mitchell F Chan, Winslow Homerov kroket izazov (2022), s internetske izložbe “Peer-to-Peer”. Fotografija: © Mitchell F. Chan. Ljubaznošću Muzeja umjetnosti AKG Buffalo.
Ako NFT-ovi služe kao katalizator za sve ove promjene — sve veću popularnost digitalne umjetnosti, ulogu kustosa u njenom prikazivanju i interes sveučilišta za istraživanje — što bi moglo biti sljedeće za tokene? Jesu li odigrali svoju ulogu u padu kriptovalute ili ima još toga za vidjeti?
Mislim da smo prešli početnu fazu kada su NFT-ovi bili fetišizirani. Svi znamo što su brze tržišne reakcije i kritike, tako da oni koji se žele dublje angažirati imaju priliku prijeći na zanimljivije razgovore o blockchain tehnologiji i kako se ona može koristiti kao umjetnički medij.
U većem opsegu, također ćemo vidjeti šire usvajanje i više slučajeva upotrebe uvedenih oko NFT-ova. Jedan primjer koji pada na pamet je da smo tijekom proslave “Peer to Peer” Art Basel Miami Beacha predstavili QR kod koji posjetiteljima omogućuje prikupljanje digitalnih uspomena s događaja u digitalni novčanik putem aplikacije pod nazivom Autonomy, koju je razvio Feral Datoteka. Suveniri se tada mogu predati Muzeju umjetnosti Buffalo AKG za ulaznicu za odrasle kada otvorimo nakon renoviranja sljedeće godine.
Posljednjih tjedana često su me pitali što će se dogoditi s NFT-ovima zbog skandala i bankrota FTX-a. Ali ovo me vraća na korisnu razliku između tržišta kriptovaluta i temeljne tehnologije. Ne kažem da je potpuno djeljiv, ali blockchain nije potreban za stvaranje kripto. Korisno je razmisliti o tome kako bismo mogli vidjeti da se blockchain razvija kroz umjetnost u nadolazećim godinama.
Pratite Artnet novosti na Facebooku:
Želite li ostati na vrhu svijeta umjetnosti? Prijavite se za naš bilten kako biste primali najnovije vijesti, intervjue koji otvaraju oči i ključne uvide koji pokreću razgovor naprijed.
